Agência Sebrae de Notícias

A novela brasileira está encontrando novos caminhos para chegar ao público. Além das tradicionais faixas da televisão aberta e dos catálogos de streaming, o gênero conquista espaço no YouTube e em aplicativos de vídeos verticais, com modelos de produção, distribuição e monetização que começam a redesenhar o mercado audiovisual. Esse foi o tema do painel “Novelas: Paixão Nacional – Novos players e formatos”, realizado durante o segundo dia (11) da MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo, em Belo Horizonte.

A discussão reuniu profissionais que atuam em diferentes frentes da cadeia do audiovisual: Marina Bouças, produtora executiva da Play Action, do grupo Play9; João Ramirez, diretor de Marketing e Projetos Especiais da SOFA DGTL; e Glauco Sabino, Project Manager da ReelShort. A conversa foi mediada pelo designer de narrativas Bruno D’Angelo.

Um dos movimentos destacados foi a chegada de anunciantes tradicionalmente associados à televisão aberta às novelas distribuídas pelo YouTube. Entre os exemplos citados estão os patrocínios do Mercado Livre e do Nubank a produções do gênero. “Em um dos canais que apostam no formato, episódios de novelas longas já alcançam entre 200 mil e 300 mil visualizações nas primeiras 24 horas, enquanto os lançamentos registram picos de até 15 mil espectadores simultâneos. Uma das produções já se aproxima de 180 episódios. Esses números atraem investidores e anunciantes, pois reforça que parte dessa audiência migrou da televisão aberta para o YouTube”, contou João Ramirez.

Novelas verticais crescem
Enquanto as novelas longas encontram no YouTube uma nova janela de distribuição, as produções verticais, pensadas para o consumo pelo celular, apresentam outro modelo de negócio. Em geral, são histórias seriadas com episódios curtos, narrativas concentradas em poucos personagens e tramas construídas para manter o interesse do público a cada capítulo.

Na ReelShort, por exemplo, o modelo relatado combina divulgação segmentada em redes sociais, como TikTok e Instagram, com acesso gratuito aos primeiros episódios. “A partir de determinado capítulo, o usuário é convidado a pagar uma assinatura ou desbloquear episódios individualmente por micropagamentos. Parcerias com marcas também podem integrar a estratégia de receita”, explicou Glauco Sabino.

O formato abre espaço para produções com orçamentos menores e ciclos de realização mais curtos. Uma das experiências compartilhadas foi a produção de uma novela vertical com 90 episódios, orçamento inferior a R$ 1 milhão e equipes de 50 a 70 profissionais. A agilidade, porém, exige planejamento rigoroso. Há produções que chegam a gravar de 16 a 20 páginas de roteiro ou cerca de 20 cenas por dia.

Compreender as particularidades de cada plataforma é fundamental. Adaptar uma novela concebida para a televisão horizontal simplesmente cortando a imagem para o formato vertical não costuma funcionar. “A escolha dos enquadramentos muda. A linguagem, a quantidade de personagens, o ritmo e a construção da trama precisam considerar a experiência de quem assiste pelo celular. Em uma tela vertical, planos médios e closes ganham protagonismo, enquanto figurino, maquiagem e expressão dos atores podem ter mais impacto visual do que grandes cenários”, pontuou Marina Bouças.

Potencial brasileiro
Outro ponto discutido foi a circulação internacional de conteúdo vertical. Novelas turcas e produções asiáticas já conquistaram espaço no Brasil, enquanto histórias brasileiras podem alcançar espectadores em outros países com o apoio de dublagem, legendagem e adaptações culturais. Um dos desafios é preparar projetos para diferentes mercados desde o início, considerando não apenas a história, mas também o público e as estratégias de distribuição.

“Apesar do crescimento dos novos formatos, ainda há espaço para experimentação e inovação narrativa. Conhecer as convenções de cada plataforma é um passo importante para, então, explorar outras possibilidades, como histórias de terror, fantasia e diferentes gêneros além do melodrama”, analisou Glauco.

Conheça os painelistas

Bruno D’Angelo é designer de narrativas, autor e fundador da WIP. Especialista em estratégias de propriedade intelectual e criador do método Storytech®, atua na integração entre criatividade, dados e negócios. Com passagens pelo grupo WPP e pela Editora Abril, desenvolve metodologias que transformam narrativas em ativos para marcas e criadores. É professor da ESPM e consultor de grandes empresas de marketing, entretenimento e comunicação.

Glauco Sabino é executivo de conteúdo e produção com mais de 15 anos de experiência no audiovisual brasileiro e latino-americano. Atualmente, é Project Manager da ReelShort, atuando no desenvolvimento e produção de novelas verticais. Foi Head de Unscripted do Amazon MGM Studios no Brasil e ocupou cargos de liderança na NBCUniversal e A+E Networks. É membro da Academia de Televisão dos Estados Unidos e da Academia Brasileira de Cinema.

João Ramirez é especialista em streaming e estratégia digital, reconhecido pelo Guinness pela primeira transmissão ao vivo pela internet no Brasil. Participou da criação da Rádio UOL, TV UOL e UOL News e dirigiu centenas de transmissões ao vivo. É coprodutor de “Além do Toque”, primeira novela vertical do UOL, e foi indicado ao Prêmio ABCOMM 2021. Atualmente, é diretor de Marketing e Projetos Especiais da SOFA DGTL, além de professor e palestrante.

Marina Bouças é produtora executiva na Play Action, do grupo Play9, com mais de 15 anos de experiência no audiovisual. No UOL, liderou projetos para Netflix e Audible e implementou os primeiros canais FAST da empresa. Na Glaz, participou de produções como O Caso Evandro e De Volta aos 15. Na RioFilme, criou e geriu um programa de investimento audiovisual, incluindo a primeira linha de fomento para produções web em parceria com o YouTube.

Sobre a MAX – Minas Gerais Audiovisual
A MAX é considerado o maior evento de audiovisual de Minas Gerais e um dos eventos mais relevantes do Brasil. Desde 2016, a iniciativa media encontros entre produtores e exibidores, além de debates sobre o futuro do setor. É considerado o maior salão de negócios mineiro, inteiramente dedicado à promoção de agentes econômicos da indústria audiovisual.

Realizado pelo Sebrae Minas, a iniciativa tem o objetivo de fomentar a indústria de produção de conteúdo para mídia e entretenimento, ampliar a geração de negócios do audiovisual e aumentar a competitividade dos empreendimentos, por meio de qualificação técnica. A curadoria do evento é feita pela BRAVI – Brasil Audiovisual Independente, associação que reúne 670 empresas produtoras do país.

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