Agência Sebrae de Notícias

A aproximação entre Hollywood e a creator economy está mudando a forma como projetos audiovisuais são concebidos, financiados e distribuídos. Nesse novo cenário, criadores de conteúdo deixam de atuar apenas como talentos contratados e passam a participar da construção de propriedades intelectuais. As transformações foram apresentadas pela jornalista, fundadora e cofundadora da FMM e Vbrand, Fernanda Menegotto, durante a masterclass “HollyTube – o novo jogo do entretenimento desembarca em Minas”, realizada no primeiro dia (10) da MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo, em Belo Horizonte.

A apresentação reuniu aprendizados de uma imersão de mais de 50 horas em Los Angeles, com participação de profissionais e conversas com executivos de empresas do mercado audiovisual norte-americano e europeu. O objetivo foi compreender como Hollywood está incorporando elementos de creator economy e estabelecendo novas relações entre estúdios, plataformas, marcas, produtores independentes e comunidades digitais.

Um dos principais movimentos identificados é a mudança no papel da audiência. Se tradicionalmente as decisões sobre quais projetos seriam produzidos e distribuídos ficavam concentradas nos executivos dos estúdios e canais, agora o engajamento de comunidades pode ajudar a validar ideias e influenciar investimentos. Em alguns casos apresentados na masterclass, como de Taylor Sheridan – criador da série Yellowstone – e Dhar Mann, a mobilização demonstrou o valor comercial de uma audiência construída antes mesmo do lançamento de uma produção.

Fernanda destacou que, nesse contexto, a relação entre criador e público se tornou um ativo estratégico. “Quando um creator leva sua comunidade para outra plataforma ou projeto, por exemplo, o alcance e o valor da propriedade intelectual podem acompanhá-lo. Por isso, empresas e plataformas têm buscado acordos que envolvam não apenas o conteúdo, mas também o criador e a comunidade que ele mobiliza”, contou.

Marcas e creators assumem novos papéis
Outra mudança importante está na participação das marcas. Em vez de limitar sua atuação ao patrocínio ou à contratação de influenciadores para campanhas de curta duração, empresas começam a participar do desenvolvimento e do financiamento de conteúdos originais, com potencial de permanecer em circulação por vários anos.

Fernanda apresentou como exemplo o projeto Exposure, uma parceria da Samsung e da Hulu, que envolveu influenciadores e ampliou a estratégia de comunicação da empresa para além de publicações pontuais. O modelo demonstra como as marcas podem atuar como parceiras criativas e cofinanciadoras de propriedades intelectuais, construindo relacionamento com públicos a partir de conteúdos relevantes para determinadas comunidades.

A inteligência artificial também apareceu entre os fatores que podem acelerar a produção e quebrar barreiras de entrada na indústria. Além de apoiar etapas como a pós-produção, a tecnologia pode reduzir custos e tornar viáveis projetos que exigiriam orçamentos mais elevados. Fernanda citou o exemplo da produção “Finding Satoshi”, cujo custo estimado, inicialmente em US$ 300 milhões, teria sido reduzido para US$ 70 milhões com o uso de recursos de inteligência artificial.

Oportunidades para o audiovisual brasileiro
Para Fernanda, o Brasil reúne condições importantes para participar desse novo mercado, especialmente pela dimensão de sua economia de criadores e pela capacidade de mobilização das comunidades digitais. O desafio está em estruturar melhor as relações entre creators, produtoras, marcas e plataformas, criando modelos de negócio que permitam aos profissionais participar também da propriedade intelectual e dos resultados de longo prazo dos projetos.

“Em muitos contratos, os criadores ainda são tratados como talentos, sem participação efetiva nas decisões ou nos direitos sobre as produções. A mudança exige novas formas de negociação, maior compreensão dos ativos envolvidos e planejamento desde o desenvolvimento das ideias”, pontuou.

A discussão reforça uma oportunidade para o audiovisual brasileiro, de aproximar a força criativa dos produtores e criadores da experiência de mercado, da capacidade de investimento e da estrutura de distribuição dos grandes players. Nesse ambiente, construir uma audiência engajada e desenvolver propriedades intelectuais com potencial de circulação em diferentes plataformas pode ampliar as possibilidades de negócios e internacionalização do setor.

Sobre a MAX – Minas Gerais Audiovisual
A MAX é considerado o maior evento de audiovisual de Minas Gerais e um dos eventos mais relevantes do Brasil. Desde 2016, a iniciativa media encontros entre produtores e exibidores, além de debates sobre o futuro do setor. É considerado o maior salão de negócios mineiro, inteiramente dedicado à promoção de agentes econômicos da indústria audiovisual.

Realizado pelo Sebrae Minas, a iniciativa tem o objetivo de fomentar a indústria de produção de conteúdo para mídia e entretenimento, ampliar a geração de negócios do audiovisual e aumentar a competitividade dos empreendimentos, por meio de qualificação técnica. A curadoria do evento é feita pela BRAVI – Brasil Audiovisual Independente, associação que reúne 670 empresas produtoras do país.

Serviço
MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo
Data: 10 a 12 de novembro de 2026
Local: Sebrae Minas – Avenida Barão Homem de Melo, 329, Nova Granada – BH/MG
Programação: https://max.sebraemg.com.br/

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