Uma história não precisa abrir mão de suas raízes para conquistar o mundo. A autenticidade, a identidade cultural e a capacidade de abordar conflitos humanos universais podem ser justamente os elementos que tornam uma produção interessante para diferentes mercados. Essa foi uma das principais reflexões do painel “Encontros Internacionais — Histórias com identidade atravessam fronteiras”, realizado nesta terça-feira (10), durante o primeiro dia da MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo, em Belo Horizonte.
Com a participação de Jaqueline Vargas, roteirista, escritora e diretora; José Carvalho, roteirista, autor e produtor; Verónica Cura, produtora, produtora executiva e professora argentina; e Teresa Lampreia, diretora, produtora executiva, escritora e empreendedora; e mediação de Yael Steiner, cineasta, produtora e empreendedora cultural uruguaio-brasileira, o encontro reuniu experiências de profissionais com atuação no Brasil e no mercado internacional para discutir caminhos de internacionalização do audiovisual.
A discussão partiu da questão central ‘o que faz uma história viajar?’. Para os participantes, a resposta passa pela combinação entre particularidades culturais e temas capazes de despertar identificação em públicos de diferentes países. “Amor, conflitos familiares, relações humanas, desigualdades sociais e dilemas individuais são exemplos de assuntos que atravessam culturas e ganham novas perspectivas quando contados a partir de realidades específicas”, detalhou José Carvalho.
Histórias que atravessam oceanos
Teresa Lampreia apresentou exemplos de produções brasileiras que alcançaram repercussão internacional, como a minissérie A Casa das Sete Mulheres e a novela O Clone, que dirigiu durante sua trajetória na televisão.
Ao analisar o sucesso de A Casa das Sete Mulheres, que foi exibida em mais de 40 países, destacou quatro elementos que contribuíram para a conexão com diferentes públicos: a perspectiva feminina sobre um conflito histórico, a autenticidade na representação do contexto, a presença de questões universais – amor, guerra, desafios, e personagens com referências reconhecidas internacionalmente.
Já O Clone demonstrou como temas complexos, como clonagem humana, cultura muçulmana e dependência química, podem despertar interesse em diferentes sociedades quando tratados com profundidade e sensibilidade. A novela foi veiculada em mais de 90 países. “As histórias também exercem um papel de transformação social, ao ampliar perspectivas, provocar debates e contribuir para mudanças de comportamento”, frisou Teresa Lampreia.
Desafios do audiovisual
Verónica Cura destacou que cinema, televisão e plataformas de streaming possuem dinâmicas e públicos diferentes, o que exige estratégias próprias para cada formato. Para ela, a busca por alcance internacional não deve levar à reprodução de fórmulas estrangeiras ou à perda da originalidade das narrativas latino-americanas. “As novelas brasileiras, por exemplo, têm um grande impacto no mercado internacional. Por isso é importante entender quais histórias funcionam e como funcionam, pois, assim, as possibilidades de fazer sucesso em outros países crescem”, comenta.
Jaqueline Vargas chamou a atenção para a importância de desenvolver personagens e conflitos com profundidade, em vez de apostar apenas em sequências de impacto. “A conexão humana continua sendo um elemento essencial para que uma narrativa encontre espaço junto ao público”, destacou. Ao falar da série Sessão de Terapia, adaptação brasileira da série israelense BeTipul, ela comentou que a primeira temporada preservou grande parte da estrutura original em todos os países em que foi exibida. “A partir da segunda temporada, a série teve adaptações em diferentes países, com a incorporação de histórias e características de cada local”, completou.
Outro aspecto abordado foi a necessidade de enxergar o audiovisual como uma indústria, com modelos de negócio, estratégias de distribuição, licenciamento e atração de investimentos. O painel também reforçou a importância de preparar profissionais e empresas para identificar o potencial comercial de suas histórias, estruturar projetos e buscar parceiros. A internacionalização, nesse sentido, depende tanto da qualidade criativa quanto da capacidade de transformar ideias em produtos audiovisuais competitivos.
Conheça os painelistas

Jaqueline Vargas é uma das mais relevantes criadoras de narrativas da dramaturgia brasileira contemporânea. Roteirista, escritora e diretora há mais de duas décadas, construiu uma trajetória sólida na televisão, no cinema, na literatura e no áudio, investigando a subjetividade humana, as relações afetivas e os conflitos emocionais do nosso tempo. Autora de Floribella, colaborou em produções como Malhação, A Terra Prometida e Malhação – Viva a Diferença, vencedora do Emmy Internacional. Também assinou a adaptação brasileira de Sessão de Terapia, inspirada na série israelense BeTipul, e criou temporadas inéditas para a produção exibida no Globoplay. No cinema, explora temas como identidade, espiritualidade, vínculos familiares e o universo feminino. Entre seus trabalhos estão o curta Solidão e os longas Querida Mamãe, Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz e TPM! Meu Amor.

José Carvalho é roteirista, autor e produtor, três vezes premiado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e vencedor de prêmios internacionais como Leão de Prata em Cannes e Clio. Assina roteiros de 16 longas e colaborou com cineastas como Walter Salles e Wagner Moura. Na TV, escreveu “Sai de Baixo” e “Carga Pesada” e atuou na TV Globo. Lidera a Roteiraria, escola que já formou mais de 8 mil alunos, e desenvolve os longas “7 1/2” e “Corpo Presente”.

Teresa Lampreia é diretora, produtora executiva, escritora e empreendedora do audiovisual. Com quase 25 anos na TV Globo, dirigiu sucessos como “O Clone”, “A Casa das Sete Mulheres”, “América” e “Páginas da Vida”. “O Clone” recebeu reconhecimento internacional pelo impacto social. É autora do livro “Somos Feitos de Histórias” e fundadora e CEO da WhE Play, primeiro canal FAST brasileiro e latino-americano dedicado ao entretenimento de impacto social.

Verónica Cura é produtora e produtora executiva com atuação no audiovisual desde 1992. Participou de filmes e séries para HBO, Netflix e Star+, incluindo “Las Acacias”, “La Mujer Sin Cabeza”, “El Jardín de Bronce”, “Entre Hombres” e “Edha”. Desde 2005, é professora da ENERC, onde coordena o curso de Produção desde 2013. Também atua como tutora e jurada em instituições, laboratórios e fundos audiovisuais da América Latina e Europa.

Yael Steiner é cineasta, produtora e empreendedora cultural uruguaio-brasileira, fundadora da Yael Steiner Cine & Cultura. Idealizou os Núcleos Criativos Latino-Americanos e cofundou o WhE Play, canal FAST de entretenimento de impacto. Foi CEO do Centro da Cultura Judaica de São Paulo e consultora em produções como “Jojo Rabbit”. Atua no desenvolvimento de propriedades intelectuais e coproduções internacionais. Atualmente, prepara “Tikun”, seu primeiro longa de ficção como diretora.
Sobre a MAX – Minas Gerais Audiovisual
A MAX é considerado o maior evento de audiovisual de Minas Gerais e um dos eventos mais relevantes do Brasil. Desde 2016, a iniciativa media encontros entre produtores e exibidores, além de debates sobre o futuro do setor. É considerado o maior salão de negócios mineiro, inteiramente dedicado à promoção de agentes econômicos da indústria audiovisual.
Realizado pelo Sebrae Minas, a iniciativa tem o objetivo de fomentar a indústria de produção de conteúdo para mídia e entretenimento, ampliar a geração de negócios do audiovisual e aumentar a competitividade dos empreendimentos, por meio de qualificação técnica. A curadoria do evento é feita pela BRAVI – Brasil Audiovisual Independente, associação que reúne 670 empresas produtoras do país.
Serviço
MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo
Data: 10 a 12 de novembro de 2026
Local: Sebrae Minas – Avenida Barão Homem de Melo, 329, Nova Granada – BH/MG
Programação: https://max.sebraemg.com.br/
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