Agência Sebrae de Notícias

Mais de 530 mil imagens, 50 mil vídeos, milhares de mensagens, e-mails e áudios, além de 63 entrevistas, que somaram mais de 100 horas de gravação, são alguns dos números por trás da série documental ‘Marília Mendonça – Sentimento Louco’, exibida pela Amazon Prime, que teve seus bastidores apresentados no último dia (12) da MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo, em Belo Horizonte.

O painel reuniu Rodrigo Olaio, produtor executivo de animação e live-action e cofundador do estúdio Mono, e Roberto Martha, executivo do audiovisual e líder das áreas de produção e pós-produção dos Originais Brasileiros do Amazon MGM Studios, com mediação de Mário Di Poi, pós-produtor de áudio, supervisor musical e cofundador da INPUT POST e MAFFIA. Os profissionais discutiram os desafios de transformar o acervo pessoal de uma artista de grande projeção nacional em uma obra audiovisual capaz de preservar sua memória.

O projeto começou a ser pensado em 2018, quando Marília ainda estava viva. Na época, a proposta era contar a trajetória da cantora e compositora desde a adolescência até o início de sua carreira nos palcos, finalizando em seu primeiro grande show, realizado em Manaus. Mas, a própria artista avaliou que ainda era cedo para realizar o filme. A ideia, então, ficou em modo de espera.

Após sua morte, em 2021, a equipe retomou o contato com a família, inicialmente por uma relação pessoal, sem discutir imediatamente a realização de uma produção. Segundo Rodrigo Olaio, produtor executivo do projeto, o acesso ao acervo começou a revelar a dimensão da história que poderia ser contada. A equipe identificou cerca de 400 composições, digitalizou contratos e passou a organizar materiais guardados em computadores, celulares, nuvens digitais, diários e arquivos de pessoas próximas à cantora.

O volume de arquivos trouxe uma questão pouco comum em documentários: o desafio não era encontrar material, mas selecionar o que realmente contribuiria para a narrativa. “A equipe analisou registros pessoais, conversas, gravações de músicas em diferentes estágios de composição e imagens de várias fases da vida da Marília. O trabalho também envolveu entrevistas com familiares, amigos, profissionais que conviveram com ela e fãs que acompanharam sua carreira desde o início”, contou Olaio.

A pesquisa resultou em diferentes possibilidades de abordagem. O cuidado com o legado da artista esteve presente desde a concepção do projeto. A família participou do processo de acesso e análise do acervo, enquanto a equipe buscou equilibrar a dimensão pública da carreira de Marília com aspectos de sua vida pessoal que não precisavam integrar a narrativa.

Ao longo do processo, foram desenvolvidas seis propostas criativas até a definição da estrutura final, com quatro episódios. A escolha foi construir uma narrativa em que a própria Marília conduz a história, por meio de registros de voz, vídeos e outros materiais de seu acervo, sem a presença de um narrador externo.

A curadoria também buscou preservar a autenticidade dos registros. “Mesmo diante de gravações com problemas de qualidade, a equipe optou por não reconstruir falas ou músicas com recursos de inteligência artificial. Foram realizadas melhorias técnicas de imagem e som, mas sem alterar o conteúdo original”, pontuou Rodrigo Olaio.

Curadoria, pesquisa e desafios
Um dos desafios foi o licenciamento musical. A série tem, em média, 87% de música em cada episódio, considerando não apenas as canções completas, mas também trechos de composições, gravações feitas pela artista, apresentações, músicas de fundo e referências citadas nas entrevistas. Em alguns episódios, a trilha ocupa quase toda a duração.

Cada episódio envolveu cerca de mil solicitações de licenciamento, entre músicas, imagens e outros materiais. Isso significou negociar com um grande número de titulares de direitos, gravadoras, editoras, produtoras, emissoras e pessoas que participaram de registros audiovisuais. “Foi preciso, inclusive, rastrear a origem de gravações antigas e localizar contratos que nem sempre estavam digitalizados ou disponíveis”, lembrou Olaio.

Parceria entre produtora e plataforma
A parceria com a Amazon foi decisiva para estruturar a produção e viabilizar o projeto. O desenvolvimento durou cerca de um ano e meio, período em que a equipe avaliou o conteúdo disponível, os direitos envolvidos e as condições necessárias para levar a série adiante.

Roberto Martha explicou que o acompanhamento da plataforma começou ainda no desenvolvimento. “A equipe manteve reuniões periódicas com a produtora, revisou propostas criativas e roteiros e acompanhou as etapas de produção e pós-produção. A transparência foi essencial para antecipar problemas e buscar soluções em conjunto. A orientação era compartilhar tanto os avanços quanto as dificuldades, permitindo que questões de orçamento, direitos e escolhas criativas fossem tratadas antes de comprometer o cronograma”, revelou.

A decisão de preservar a autenticidade dos registros também orientou o trabalho. Em um dos casos discutidos no painel, a equipe avaliou a possibilidade de reconstruir um áudio da cantora, mas concluiu que isso poderia comprometer a integridade do documentário. “A opção foi manter o material original, mesmo que a qualidade técnica não fosse a ideal”, destacou Martha.

Ao comentar a repercussão da produção, o executivo afirmou que a série esteve entre os conteúdos mais assistidos da plataforma, alcançando a primeira posição em diferentes períodos. Sem divulgar números de audiência, ele disse que a expectativa em relação ao projeto foi superada.

Conheça os painelistas

Profissional de pós-produção de áudio e supervisor musical com mais de 25 anos de experiência, Mário Di Poi é cofundador da INPUT POST e MAFFIA, com trabalhos indicados ao Emmy e ao Oscar.

Roberto Martha é executivo do audiovisual com mais de 25 anos de experiência. Atualmente, lidera as áreas de produção e pós-produção dos Originais Brasileiros do Amazon MGM Studios. Ao longo da carreira, participou da criação e produção de mais de 1.200 horas de conteúdo para emissoras e plataformas nacionais e internacionais. Também atuou como jurado do International Emmy Awards.

Rodrigo Olaio é produtor executivo de animação e live-action. Cofundador do estúdio Mono, criou o departamento de animação da Cinefilm e dirige a Chatrone Brasil desde 2016. Produziu Dino Aventuras (Disney), Ba Da Bean (Discovery), O Menino Maluquinho (Netflix), indicado ao Emmy Internacional, e Batman Azteca (Warner). Atualmente, produz Mãe Terra, sequência de O Menino e o Mundo, e projetos sobre Marília Mendonça para a Amazon.

Sobre a MAX – Minas Gerais Audiovisual
A MAX é considerado o maior evento de audiovisual de Minas Gerais e um dos eventos mais relevantes do Brasil. Desde 2016, a iniciativa media encontros entre produtores e exibidores, além de debates sobre o futuro do setor. É considerado o maior salão de negócios mineiro, inteiramente dedicado à promoção de agentes econômicos da indústria audiovisual.

Realizado pelo Sebrae Minas, a iniciativa tem o objetivo de fomentar a indústria de produção de conteúdo para mídia e entretenimento, ampliar a geração de negócios do audiovisual e aumentar a competitividade dos empreendimentos, por meio de qualificação técnica. A curadoria do evento é feita pela BRAVI – Brasil Audiovisual Independente, associação que reúne 670 empresas produtoras do país.

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