Agência Sebrae de Notícias

Transformar acontecimentos reais em filmes e séries de ficção exige mais do que reconstituir fatos conhecidos. A escolha do ponto de vista, a pesquisa, a construção dos personagens e a avaliação dos riscos jurídicos estão entre as etapas que podem determinar a viabilidade e o impacto de uma produção. Esses desafios foram discutidos no painel “Inspirado em Fatos Reais — Ficção baseada em fatos verídicos”, realizado no último dia (12) da MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo, em Belo Horizonte.

O bate-papo foi realizado entre Ana Saito, produtora executiva da Gullane; Marcelo Braga, produtor audiovisual e fundador da Santa Rita Filmes; Stefano Ragonezi, advogado e sócio da DNRF; e Gustavo Mello, produtor e sócio da Boutique Filmes, com mediação de Rodrigo Olaio, produtor executivo de animação e live-action e cofundador do estúdio Mono.

Os painelistas discutiram as oportunidades de um segmento que desperta o interesse do público e dos serviços de streaming, mas que também exige responsabilidade na representação de pessoas e acontecimentos. Entre os exemplos citados estiveram produções como a trilogia ‘A menina que matou os pais’, ‘O maníaco do parque’, ‘O rei da TV’, ‘Rota 66’ e ‘Elize, sombras de uma mulher’.

Um dos pontos destacados foi a vantagem de trabalhar com histórias que já despertam a curiosidade do público. Personagens conhecidos e acontecimentos que marcaram a sociedade podem criar uma conexão inicial com a audiência, mas dependem de uma combinação de fatores, como relevância para o público, força dramatúrgica, pesquisa aprofundada, visão criativa e planejamento jurídico. “O reconhecimento prévio não garante o interesse, visto que é preciso encontrar uma abordagem capaz de revelar aspectos pouco conhecidos, apresentar conflitos e oferecer uma perspectiva nova”, destacou Ana Saito.

Para Marcelo Braga, o desafio começa na própria escolha da história. “A pergunta que orienta a curadoria é o que aquela narrativa tem a oferecer ao público. A produtora realizou obras inspiradas em crimes reais, entre elas a trilogia ‘A menina que matou os pais’, ‘O maníaco do parque’ e ‘Assalto à brasileira’, e o nosso desafio foi encontrar fatos que realmente significassem algo”, afirmou.

A construção de uma narrativa original também passa pela capacidade de ir além da reprodução dos acontecimentos. Os debatedores defenderam que a ficção baseada em fatos reais pode recorrer a recursos de diferentes gêneros, como suspense psicológico, drama e até humor, para aprofundar a experiência do espectador e ampliar a reflexão.

Gustavo Mello destacou que a criação de um ponto de vista é decisiva para transformar uma história conhecida em uma obra audiovisual relevante. Ao citar ‘Elize, sombras de uma mulher’, produção que nasceu de um documentário e depois ganhou uma versão ficcional, ele explicou que a ficção permitiu explorar a subjetividade da personagem por caminhos que o formato documental não alcançava. “A proposta foi trabalhar as ambiguidades da protagonista sem romantizar suas ações”, reforçou.

A pesquisa foi apontada como elemento indispensável em qualquer formato. Mesmo quando há contato com o biografado ou com pessoas próximas, a produção precisa confrontar relatos, documentos e registros para construir uma representação consistente. Para os painelistas, o cuidado com a apuração não reduz a liberdade criativa e, sim, oferece sustentação para que a ficção explore os espaços possíveis sem distorcer os fatos centrais.

Desafios dos fatos reais
Os participantes também discutiram as diferenças entre retratar pessoas vivas e falecidas. Quando o personagem está vivo, o contato direto pode oferecer acesso a experiências e detalhes importantes, mas também traz expectativas e possíveis interferências na construção da narrativa. No caso de pessoas falecidas, a relação com familiares e herdeiros exige atenção especial à memória do retratado e às diferentes percepções sobre sua trajetória.

Um exemplo apresentado foi o desenvolvimento de ‘Primavera nos Dentes’, série sobre os Secos & Molhados. Diante das dificuldades para licenciar parte do repertório musical – já que a maioria das músicas pertencia a uma única pessoa, que não deu sua autorização, a equipe buscou uma solução criativa: músicos foram convidados a compor novas canções inspiradas na sonoridade do grupo. A alternativa permitiu avançar com a produção e mostrou como obstáculos relacionados a direitos podem exigir novas escolhas artísticas.

Ao discutir a dimensão ética das obras sobre crimes reais, os produtores defenderam que essas narrativas podem contribuir para a compreensão de comportamentos individuais e de questões sociais. Para isso, consideraram fundamental evitar julgamentos simplistas e construir personagens com complexidade, sem perder de vista a responsabilidade com as vítimas, familiares e demais pessoas envolvidas.

Segurança jurídica e pesquisa caminham com a criação
A participação do jurídico desde as primeiras etapas do projeto foi outro tema do painel. O advogado especialista em entretenimento Stefano Ragonezi explicou que a análise envolve direitos autorais, uso de imagem e voz, preservação da honra e checagem das informações utilizadas na narrativa. Em produções baseadas em fatos reais, esse trabalho inclui verificar documentos, registros e outras fontes que sustentem a “espinha dorsal” da história.

Segundo Ragonezi, a legislação brasileira não exige autorização prévia para a produção de biografias. Isso, porém, não significa liberdade irrestrita para retratar pessoas e acontecimentos. “A obra continua sujeita à proteção dos direitos da personalidade e à responsabilidade por eventuais danos. A função do jurídico é identificar e avaliar os riscos, oferecendo caminhos para que as escolhas criativas sejam feitas com segurança”, pontuou.

Ele completa, ainda, que a aproximação entre as equipes jurídica e criativa, de preferência ainda na fase de desenvolvimento, pode inclusive contribuir para a dramaturgia. “Quando determinada abordagem apresenta riscos elevados ou não encontra sustentação documental, produtores, roteiristas e advogados precisam buscar alternativas. O processo, portanto, não se limita a estabelecer proibições. Pode ajudar a encontrar soluções para contar a história de outra maneira”, completou.

Conheça os painelistas

Ana Saito gerencia a área de Produção Executiva da Gullane com foco principal na prospecção e desenvolvimento de novos projetos e na estruturação de modelos de negócios, do desenvolvimento à comercialização, para cinema, VOD e TV. Atuando no mercado nacional e internacional, em projetos independentes e não-independentes. Destaque para os filmes “Motel Destino”, coprodução Brasil-França-Alemanha, dirigida por Karim Aïnouz.

Gustavo Mello é sócio da Boutique Filmes e produtor com mais de 20 anos de atuação em TV, streaming e cinema. Produziu “Rota 66”, “Negociador”, “Sutura” e “PCC: Poder Secreto”, além de “Caçador de Marajás”, vencedor do Grande Otelo 2026 de Melhor Série Documental. Atualmente, produz “Elize, Sombras de Uma Mulher” e desenvolve adaptações de “Tudo É Rio” e “Solitária”. É membro da International Emmy Academy.

Marcelo Braga é produtor audiovisual com mais de 35 anos de experiência em cinema, televisão e mídias digitais. Fundador da Santa Rita Filmes, produziu 12 longas-metragens, incluindo O Maníaco do Parque, a trilogia A Menina que Matou os Pais e Assalto à Brasileira, premiado no 58º Festival de Cinema de Brasília. Com centenas de horas de conteúdo produzido, assina também dezenas de séries e documentários exibidos no Brasil, na América Latina e em outros mercados internacionais.

Rodrigo Olaio é produtor executivo de animação e live-action. Cofundador do estúdio Mono, criou o departamento de animação da Cinefilm e dirige a Chatrone Brasil desde 2016. Produziu Dino Aventuras (Disney), Ba Da Bean (Discovery), O Menino Maluquinho (Netflix), indicado ao Emmy Internacional, e Batman Azteca (Warner). Atualmente, produz Mãe Terra, sequência de O Menino e o Mundo, e projetos sobre Marília Mendonça para a Amazon.

Stefano Ragonezi é advogado e sócio da DNRF, com mais de 18 anos de experiência na assessoria jurídica a projetos e instituições culturais. Especialista em defesas administrativas perante a Ancine e o Ministério da Cultura, foi membro da Comissão do Terceiro Setor da OAB/MG e professor de MBA na PUC Minas. Palestrante e autor de artigos especializados, é coautor do livro Direito e Cultura: Aspectos Jurídicos da Gestão e Produção Cultural, referência na economia criativa.

Sobre a MAX – Minas Gerais Audiovisual
A MAX é considerado o maior evento de audiovisual de Minas Gerais e um dos eventos mais relevantes do Brasil. Desde 2016, a iniciativa media encontros entre produtores e exibidores, além de debates sobre o futuro do setor. É considerado o maior salão de negócios mineiro, inteiramente dedicado à promoção de agentes econômicos da indústria audiovisual.

Realizado pelo Sebrae Minas, a iniciativa tem o objetivo de fomentar a indústria de produção de conteúdo para mídia e entretenimento, ampliar a geração de negócios do audiovisual e aumentar a competitividade dos empreendimentos, por meio de qualificação técnica. A curadoria do evento é feita pela BRAVI – Brasil Audiovisual Independente, associação que reúne 670 empresas produtoras do país.

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